北京哪里治疗白癜风便宜 https://disease.39.net/yldt/bjzkbdfyy/ 原创李伊荣艺术头条ArtExpress
在北京X美术馆的最新展览中，巴西艺术家安东尼奥奥巴呈现了带有寓言色彩的作品，展览包括布面油画、纸本绘画及装置在内的二十余件作品。
这是艺术家在亚洲的首次个展，也是这位拥有特殊历史记忆和身份认同的黑人艺术家，对过往记忆的一次回溯与重访。很多时候，历史之于当下像是一个寓言。个人家庭、历史档案、流行文化、神话传说……都被装在历史的盒子中，通过回溯过去，唤醒对历史记忆的重思。
安东尼奥奥巴远程留言
身份：源于记忆、家庭、种族的自我认知
在安东尼奥奥巴的作品中，记忆不是一种怀旧，而是试图理解今天的一个重要方式。出生于巴西的安东尼奥是一名非裔艺术家，他的祖先是来自尼日利亚的黑奴，父母都是长期从事手工业的劳动者，深埋于骨子里的种族基因和对种族主义的反思在他的作品挥之不去。
安东尼奥奥巴《泳客三号-偷窥者》布面油画xmm图片致谢艺术家及MendesWoodDM画廊
安东尼奥奥巴阅读大量的历史文献，影像和图片资料，通过自己的解读营造一种新的叙事。作品《泳客三号-偷窥者》中，画面中引用了美国著名民权运动领袖马丁路德金的亲身经历，他当时入住酒店，却因为肤色被禁止使用游泳池，几个黑人青年跳入泳池作为反抗，酒店老板为了驱赶他们在泳池里泼洒盐酸。安东尼奥奥巴在画面中添加了在宗教中象征着邪恶的鳄鱼形象，几名黑人青年游泳的姿态也与鳄鱼相似，他们半露着头，眼神直视前方，似乎在凝视观者，同时也蕴含着潜在的反击能量。
策展人饶魁桢还提及关于鳄鱼的另一个典故，19世纪时美国上流社会流行一种捕猎文化，他们用黑奴小孩作为诱饵捕猎短尾鳄，因此在当时的美国白人社会有一个强烈种族主义的称号“alligatorbabe”（短尾鳄的诱饵），画面后方的照片中的三个黑人小孩同样暗示了这一点。
安东尼奥奥巴《哨兵二号》布面油画xmm作品致谢艺术家及圣保罗乔安娜西鲁弗收藏
对于历史事件和故事的重访让安东尼奥奥巴的作品带有深刻的历史感，而他的讲述并不隐晦，甚至带有批判性。
作品《哨兵二号》中，画面中黑人的形象直面观者，看起来彬彬有礼，穿衣打扮得体而讲究，安东尼奥奥巴以历史上一张记录黑奴家庭的摄影照片为题材，照片中的人原本出生于黑奴家庭，经过努力和财富的积累成为自由人，但后来又转变为黑奴的地主，安东尼奥奥巴在作品中传达了对根深蒂固的殖民思想和权利结构的批判。
策展人现场导览
身体：作为创作的符号
身体是安东尼奥奥巴重要的创作媒介，事实上他也通过表演和仪式等方式来创作，黑人男性身体成为带有身份组成的符号，有时也充满了精神性的隐喻。《桑科法的拆解》中，安东尼奥奥巴将当代黑人文化中“桑科法”的含义拆解，“桑科法”（retry）往往以鸟作为图腾，在当代黑人文化中有“学习过去以建立当下的重要性”的含义。
安东尼奥奥巴《桑科法的拆解》布面油画xmm
安东尼奥奥巴《桑科法的拆解》布面油画xmm
画面中黑人男性的身边放置了两面镜子，反射出他的正面和背面，也象征着看到当下和过去。左边是飞出的珍珠鸡——非洲草原部落的鸟类，随黑奴贸易的传播成为广泛饲养的家禽。另一幅画中拆解的则是“圆环”，黑人身体向后翻转，穿过圆形的拱门，安东尼奥奥巴以此提示这一图腾在日常生活中的广泛体现。
安东尼奥奥巴《阿尔沃拉达-乌鸫鸟的配乐》布面油画xmm
展厅中的另一幅作品透过展墙形成空间上的呼应，这件作品是《阿尔沃拉达-乌鸫鸟的配乐》，安东尼奥奥巴创作的灵感来源于披头士的一首歌，歌曲讲述了美国的一批黑人小孩第一次入住白人学校，遭到当地政府和群众的强烈反对，美国政府动用了军队镇压，这也是美国政府第一次动用中央政府的力量保障黑人权益。
这个历史性的事件被奥巴描绘成歌曲里唱的平凡的场景，黄昏下黑人小孩抱着一只鸡走在草地上，黑色的鸟在头顶上方起飞，男孩抬头喝着鸡蛋流下的蛋液，充满了对自由和原始生命力的向往。
安东尼奥奥巴《安魂曲》
黑人形象与历史和神话事件结合构成了作品的另一重解读方式，《安魂曲》中的十三个黑人小孩，他们看起来面目狰狞，穿着也很简陋，桌前放着朴素的藜麦面包，正中间的男生抱着一张没有脸的小女孩照片，与达芬奇在《最后的晚餐》中营造的神圣庄重感形成鲜明对比。也许画面的主角不是那是三个孩子，而是已经死去，等待魂灵被安放的那个女孩。
安东尼奥奥巴还运用人与动物身体的结合，准确来说是以动物姿态爬行的身体，从另一角度看，爬行的动物又何尝不是被奴役者的影子。在对过去黑奴生活的村庄的调查中，安东尼奥奥巴发现当地农村房屋外墙随时间流逝变得斑驳，过去不同颜色代表着不同黑人聚居的地方，随着历史推移，个人与集体都在线性的时间线中被隐没。
展览现场
寓言：历史与当下的联结
安东尼奥奥巴试图回溯历史，在对殖民历史和奴隶制的追溯中，他发现与黑奴有关的物品，在作品中体现为胡桃提取物、金箔与水墨等，用来表现18世纪巴西奴隶制劳动下的工具：当时被派往米纳斯吉拉斯州的许多非洲奴役，具有当时巴西人所不具备的冶金、建筑和采矿等技术，而通过制造工艺创造出的工具，锯子、链条等又在折磨和侵犯着黑人的身体。
安东尼奥奥巴《其它贸易：捕鸟者形象》纸上胡桃提取物，金箔与金色中国水墨xmm
安东尼奥奥巴《其它贸易：对鱼的渴望》纸上胡桃提取物，金箔与金色中国水墨xmm
值得注意的是，安东尼奥奥巴描绘的黑人肖像大部分是面向前方，直视观者，似乎带有一种审视，他们被安放在虚构的寓言式场景中，作品中的黑人形象成为对抗殖民主义和奴隶制的化身，过去被压迫奴役的黑人形象在此具有了身份的自主性。
安东尼奥奥巴《无题》纸上水彩xmm
尽管如此，安东尼奥奥巴的意图并不仅在试图修正历史，“我纠结于残酷的过去中，有时坚持将险恶的气氛带入当下，我试图展开历史的脉络，用画笔编织出的形态、笔触和色彩构图，提出对现实的修改，或将自己包围在近乎于仪式化的肖像之中。这是一段旅程，它不是在重溯痛苦，而是将痛苦转化和升华，以此作为更好地了解自己的方式。”
安东尼奥奥巴用充满叙事性的画面讲述过去的历史，在一次次对历史的回溯中，他以旁观者的姿态发出疑问、质询和反思，这对于今天的我们同样具有意义，毕竟任何当下都将成为历史。
关于艺术家：
安东尼奥奥巴（生于年，塞兰蒂亚），现生活并工作于巴西利亚。
安东尼奥奥巴的作品研究了巴西文化建构中所产生的影响和存在的矛盾，并由此引发对民族身份的抵抗和反思。奥巴将巴西文化中的象征符号作为种族和政治身份的影射，通过雕塑、绘画、装置和表演等媒介反思标志性的历史事件和宗教主题。
安东尼奥奥巴的近期个展举办于MendesWoodDM画廊（布鲁塞尔，；圣保罗，；纽约，）。他的作品参加过诸多大型机构的群展、双年展，包括巴黎皮诺收藏博物馆（巴黎，）；蒙彼利埃当代艺术博物馆（蒙彼利埃，）；第三十六届巴西艺术全景展（圣保罗，）；圣保罗艺术博物馆（圣保罗，）；大竹富江艺术中心（圣保罗，）；里约艺术博物馆（里约热内卢，）；PIPA当代艺术奖（里约热内卢，）等。
原标题：《安东尼奥奥巴亚洲首次个展：记忆是理解当下的方式》
